第六部分：革命！

作者:Zechs
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　　RPG无疑是一种富创造性的事物，而它也在不断地成长着，所以，我们很难定义哪个时代最具革命性。但在80年代中期涌现了一大批既饱含大量创新意念，又打破不少固有传统观念的游戏。它们的出现都改变了角色扮演游戏的面貌，把它变成我们今天所熟悉的RPG，可以说，这里面每一个游戏都具有革命性。

　　这些游戏都有试验性的尝试，而结果都令人惊喜万分，当中不乏RPG史上的经典之作，这些作品告诉人们什么才是设计，激发起人们心中的幻想力。正是在这个时期里，游戏艺术水平攀上了最高峰，正是这个时期，被称为“真正”的黄金时代。

　　要从中举例的话，我们自然会想到RPG经典传奇之作：邪神召唤（Call of Cthulhu，Chaosium, 1981年）。

　　邪神召唤在的世界源起自20世纪初，由 H.P.Lovecraft 撰写的极度恐怖系列短篇小说。该系列的小说情节围绕着“the Old One”，一种古老的、拥有不可思议力量的异形生物，在后维多利亚时代的新英格兰舞台上展开。Lovecraft 继续把故事的背景不断深化，最终成为一个详尽而恐怖的真实世界，到现在，它被称为《克苏鲁神话》（Cthulhu Mythos）。

　　这套完整的设定绝对可以制成 RPG，可惜在80年代初，没人认为这样的RPG能有什么赚头。从上一部分我们可以看到，当时大部分的 RPG 就是让玩家去对付强劲的大怪物、大魔头，然后来一场血淋淋的生死之战，最后正义的英雄获得胜利。要玩家把习惯的“怪物狩猎”游戏模式，变成围绕剧情以调查搜索为主，无论角色的HP有多高都不可能战胜遇到的恐怖怪物的这样一种游戏，自然是件不容易的事情。游戏模式要发生革命性转变，就需要一套革命性的游戏系统，而非 AD&D 的仿制品。

　　1979年的符咒探险（RunqQuest）为游戏设计订立下新标准，该游戏骄人的销售业绩令游戏设计者成立了他自己的公司，Chaosium。而后来加入 Chaosium 的 Sandy Petersen 决定要把 Cthulhu 制作成游戏。

　　他首先以 RQ 为基础，并加以改进。早在1979年设计的 RQ 规则有不少过于详细、过度依赖骰子的地方，特别是战斗部分。为了配合战斗成分较少的 Cthulhu ，设计者把大部分复杂的规则去掉了。规则系统经裁剪后变得简单轻快这，所有的东西都纳入一个统一百分比的系统。新规则保留了RQ的魅力和真实性，而且更易于学习和使用，精简之余依然能处理相当复杂的行动。CoC 的系统在游戏和故事情节之间所取得的平衡性也是前所未有的。

　　同样，CoC 系统是相当“透明”的，为了鼓励角色扮演而跟背景设定融合起来。这正是邪神召唤游戏最突出的特异点，它的规则并非要精确地模拟出设定中的世界，而仅仅是作为一个工具，让主持人去叙述故事。系统独特的 CoC 在它的规则书中，除了解释规则本身以及如何裁决规则外，还教会读者如何去运用规则去主持有一定深度的游戏。这样的规则书是历史上首次出现的。

　　这样做是必须的，因为 CoC 的目的，就是要让玩家们在保留原著的诡秘和恐怖的前提下重新创作 Lovecraft 的故事，而这也是 CoC 踏出革命性的一步。跟托尔金相比，Lovecraft 还算不上是个人物，但也因此，玩家们逃离了文学作品阴影的笼罩，根据游戏的规则系统而天马行空地创作出自己的故事。

　　要真正的跑 CoC 团，玩家和主持人都必须投入到游戏故事中，同时还要舍弃不少游戏习惯。游戏将以文字为主，主持人跟玩家之间斗智不斗勇，角色间的互动取代血腥的战斗，节奏缓慢的调查搜索取代豪快的地城砍杀，Role Playing，取代了 Roll Playing。

　　时至今日，你可能觉得这算不上什么革命，但你要知道，当时的角色扮演游戏跟现在是很不同的。RPG 在70年代末诞生后，这一行业就需要被定位，随着它的经济效益高速增长，越来越少人能不顾自己腰包而敢于作出反传统的尝试。CoC 诞生的第六年，阿瓦隆之丘公司要求把半身人加入 RQ 的世界，以此作为出版该游戏第三版的条件，原因仅仅是因为半身人受欢迎，能赚钱。就在这个时候，CoC 已经把书中规则全部打破了。

　　在1981年，Fantasy Games Unlimited 作主了同样的尝试，它们孕育了两个风格各异的游戏。孽果（Aftermath）呈现出一个相当真实而荒芜的后启示录世界，以一套相当粗暴的规则来加强世界设定的残酷。玩家的角色依然是有战力的强者，而游戏的战斗成分也相当的重，但战斗的目的，是为了食物、为了栖身之地，甚至，仅仅是为了生存。规则令玩家们携同装备和同伴，在前进的路上不断奋战，杀出个黎明……

　　另一边厢，武士道（Bushido）则呈现出真实而迷人的封建时代日本。游戏中角色的特质、NPC、冒险模式都紧贴游戏的历史设定，并使用了大量的日文发音词，令一切都像是那么一回事。此外游戏对经验值升级系统也作了不少修改，玩家角色的言行必须符合其职业，以及在日本社会中的地位，一名 Gakusho（司祭）需要获得 On（名气）才能不断晋升，成为寺院的主持。整个模式都跳离了单纯的砍怪物换经验。

　　上述的游戏仅从一个角度展现了 RPG 新面貌，下面让我们换一个角度，再来看看。

　　RPG 界总是开玩笑地把玩家分成四类：Real Men, Real Roleplayers, Loonies 以及 Munchkins，当中的 Loonies 就是指为自己和同伴开心就什么事都坐得出，例如把火球砸在自己脚下的，那一类玩家。如果这类玩家有首领的话，肯定就是 Greg Costikyan 了。正正是这种把其他玩家很重视的东西完全忽略掉的态度，令他抛开了不少枷锁，创作出具革命性的游戏。

　　他首先创作了 Toon（West End Games, 1984），一个比 CoC 更疯狂的游戏，一个华纳兄弟（Warner Brothers）动画式的世界，一个随时会从天上掉个铁砧下来的疯狂世界。跟 CoC 一样，游戏的规则跟世界设定紧密相关，描述方式，还有规则都令玩家的思维渐渐变得跟卡通人物一样。游戏的规则不多，都是些最基本、最必要的，整个规则体系相当松散。因此，Toon 就成了历史上第一个形式自由、轻视规则的游戏，这也可以说是革命性的一步。

　　然而真正体现突破性之处，在于游戏的设定。在一个没有真正死亡，没有稳定世界面貌，只有闹剧式幽默的世界中，玩家应该如何扮演其角色呢？有如先前的 CoC ，Toon 舍弃了许多角色扮演的惯例，即使是最基本的“解决问题，获得回报”游戏模式，以及讲究逻辑、讲求铺垫的故事情节都被一一割舍。在这个游戏里，只要能引人发笑，怎么做都无所谓。虽然现在搞笑游戏的数量和受欢迎程度比当年要高，但没有一个游戏能比得上 Toon 的疯狂和自由。

　　Costikyan 的下一个作品更加疯狂、更加经典，游戏名为 Paranoia ，由 Greg 和 Dan Gelber 以及 Eric Goldberg 共同开发，与 Toon 同年发行，与 Toon 一样颠覆了整个游戏界。Paranoia 在游戏世界名为 Alpha Complex ，在这个高压统治而使人性尽丧的未来世界中，死（再一次）是没有意义的，因为里面的每一个角色都有若干个克隆体，原来的坏了就换个上新的。玩家在游戏中扮演中枢电脑“老大哥”的特别密探，执行查最危险的工作：追查叛逆者的行踪。所谓的叛逆者包括异能生物、地下组织成员，以及看你不爽的家伙。不幸的是，玩家角色就是异能生物，就是地下组织成员，而在你身边的都是手持强力武器，执行相同任务的人。

　　Paranoia 的世界看上去蛮残酷，但游戏却在这样一个世界中孕育出种种黑色幽默，当中还蕴涵着一股讽刺政治的味道。此外，Paranoia 也是唯一一个要求玩家人物相互钩心斗角的游戏。游戏的规则再一次完美地重现出社会的疯狂，并鼓励玩家在人物短暂的生命中燃烧激情。跟 CoC 一样，Paranoia 是游戏历史上的一座里程碑，其地位始终无可替代。

　　捉鬼敢死队（Ghostbusters）是 Costikyan 连同来自 Chaosium 公司的 Greg Stafford 和 Sandy Petersen 一起创作的另外一部作品。游戏保持 Costikyan 一贯的幽默风格以及优良设计水平。简易而强大的 D6 系统被设计者精心提炼后成为捉鬼敢死队的骨架，当然，功劳不能全归于 Costikyan 。

　　Greg Stafford 早在 1979 年就参与RQ的制作，其后在 1984 年也参加了蟠龙（Pendragon）的设计。与上述的游戏一样，蟠龙以亚瑟王传奇作故事背景，把规则和设定紧密地结合在一起。在融合这一点上，蟠龙可以说是完美的。游戏的每一个细节都在营造社会的风气，令玩家投入度大大提升，甚至思想也变得跟园桌骑士们一样了。

　　蟠龙也相当鼓励角色扮演，玩家人物的背景和性格特质必须详细描述并尽量体现出来，这跟战斗数值是一样重要的。长期团的概念也是首先由蟠龙提出的，在游戏里面，玩家的人物年龄是需要计算的，假如每星期跑一次团，在一年后，玩家的人物可能已经变成四、五十岁的大叔了，玩家也要把这种改变在游戏中反映出来。这样的设计让玩家的人物在冒险之余必须还有自己的生活，有自己的成长道路，就跟一个活生生的人一样，起码扮演他的玩家是这么认为的。

　　Lion Rampant 于 1985 年出版的 Ars Magica 同样使用了时间推移的概念，但又有自己的特色。玩家在 Ars Magica 中扮演的是真实的中世纪里法力强大的魔法师。虽然玩家扮演的角色如此强大，但实际上他们的行动范围被剧情紧紧地限制住，因此，Ars Magica 的玩家必须创造多个不同的角色以应付各种不同的情况，在每次冒险之间，玩家就要更换自己的人物，然后参加下一次冒险。整个战役故事不再只属于少数几个英雄，玩家扮演来自同一个族群的人物，以拯救族群为共同目的，展开长达数年（游戏时间）的冒险。即使是今天，这样的游戏模式依然是很少见的。

　　次年，Games Workshop 将旗下经典的战棋游戏改编成出色的战锤奇幻角色扮演游戏（Warhammer Fantasy RolePlay）。WFRP 的系统优良而健壮，当中的经验等级和“生涯”系统（careers，类似AD&D的Class Kit）尤为出色，兼容了角色创造的两大基本模式：“基于职业式”（Class-based）以及“自由式”（Free-form）这两者的优点。娴熟地揉合了阴谋诡计以及黑色恐怖的背景世界设定，令游戏以可怕的深度而闻名。

　　革新终于成为时代的主题，每个游戏设计者都有自己的鬼点子。随着这个趋势的延续，似乎任何事都会发生，例如把骰子扔掉。

　　琥珀（Amber）和无尽之路（Everway）是两个最著名的为无骰先行者。琥珀由 Roger Zelazny 的小说改编而成，它的世界随时在变化，拥有无限的可能性，所以，规则系统跟本不需要详细地解释世界运作的规律。如此一来，抽纸牌就代替了投骰子，并且获得了成功。同样，无尽之路则利用塔罗牌来代替骰子，决定命运，这也蛮适合的。

　　1990年，West End Games 的 TORG 则在其泛用系统中同时起用了纸牌和骰子。TORG 的“戏剧牌”不单能跟骰子一样提供随机结果，而且会影响剧情得发展，引发出各种支线剧情，例如仇家找上门或者结识新欢等，令游戏更加多姿多彩。同一时间，Lace and Steel 用纸牌模拟出一套狡猾的击剑系统，这正好配合了游戏的文艺复兴时代世界。

　　按这个趋势看来，迟早会有人把 RPG 的观念完全颠覆掉，而事实也确实如此。早在1981年的美国科罗拉多，几名学生建立了“梦公园”，其后发展成“国际奇幻游戏社”（International Fantasy Gaming Society），致力于发展“实况角色扮演”（Live Action Role Playing, LARP）。数年后，Treasure Trap 出现在梦公园，一个由真正城堡改造而成的地下城。虽然当时 LARP 的发展还受到不少的阻力，但八十年代的革命精神欣然接纳了它。

　　进化的步伐并没有停下，上述的游戏仅仅是RPG革命中的表表者。事实上，八十年代末期的每一个游戏都有不同程度的创新突破。在若干年前，几乎所有游戏都在模仿D&D，都投3D6来决定人物属性，都有哈比族人的身影。而经历了近十年的发展后，没有突破性创新的游戏就甭想卖得出。虽然说游戏的革命是受到市场的驱动，但革命的结果却把RPG带到一个前所未有的境界。表面上，这些游戏为了迎合市场而改变着，其背后，是一股改变角色扮演游戏基本原则的精神，两者结合并呈现在玩家面前，令所有人对“什么是RPG”这个问题有了全新的看法。RPG 不再是小规模的战棋游戏，它有曲折的剧情、动人的场面，它可以满足更高层次的精神需求。进化的步伐并没有停下，但 RPG 黄金时代的大规模革命，将永远变成历史……